Exhibitions
We organize exhibitions in the gardens to highlight painters, photographers and sculptors from the South of Burgundy and the surrounding area.
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In a unique and relaxing setting, come and discover inspiring works.
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Private events
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Alfred Edouard TOURILLON nait le 9 septembre 1871 à Livry en Seine et Oise, (Aujourd’hui Livry-Gargan en Seine-Saint Denis). Il arrive dans un monde où la peinture traverse depuis deux décennies des bouleversements sans précédent. L’académie des Beaux-arts est mise en cause, l’approche traditionnelle des sujets et des genres est bousculée et depuis peu les peintres s’adonnent à un concept révolutionnaire de la lumière et de la couleur. Les techniques nouvelles et les travaux en plein air amènent à un autre regard. Alfred Edouard TOURILLON est très tôt attiré par la peinture. Très jeune, il côtoiera les artistes du quartier de la nouvelle Athènes à Paris, c’est là que Denis-Pierre BERGERET lui ouvrira son atelier, Alfred Edouard deviendra son élève assidu. Il va utiliser son gout de l’observation et du détail dans ses compositions de natures mortes et de paysages. Installé à Lagny sur Marne, Alfred Edouard TOURILLON expose au salon des artistes en 1896 – 1898 – 1899 – 1900 – 1901, il y reçoit des reconnaissances pour son talent. Il fréquente les néo-impressionnistes du groupe de Lagny parmi lesquels LUCE, PISSARRO, CAVALLO-PEDUZZI, et sans céder à ces approches d'avant-garde il se lie d’amitié avec Léo GAUSSON et André CORTES. Alfred Edouard participe à toutes les expositions de 1899 à 1904 de l’Union artistique et littéraire du canton de Lagny, il siègera au sein du comité d’organisation. Après la dispersion du groupe de Lagny, Alfred Edouard TOURILLON s'établit à Gagny, il recentre ses travaux sur des sujets animaliers, il privilégie les peintures autour de la chasse en vogue à l’époque et poursuit sa production de paysages et de natures mortes dans laquelle il excelle. Alfred Edouard TOURILLON décède le 9 février 1942 à l’âge de 71 ans, il est inhumé à Livry-Gargan sa ville natale. L’exposition proposée aux « Jardins des Soussilanges » à Céron du 3 mai au 8 juin 2025 présente un parcours pictural de plus de 30 œuvres originales parmi les fleurs et les fruits de nos jardins. Les visiteurs découvriront le travail d’un artiste de grand talent résolument ancré dans la tradition, celle de l’école française de peinture. Peintre à l’œuvre discrète, Alfred TOURILLON laisse derrière lui plus de 300 toiles recensées à ce jour à travers le monde.
Alfred-Edouard
TOURILLON
du &er mai au 9 juin
Marc AVERLY du 6 mai au 28 septembre
Marc Averly travaille le bois depuis 25 ans.
Après une période d’élaborations de « machines », sortes de structures, assemblages de pièces animées par poulies, courroies et bielles, il commence en 1993 la taille dans la masse.
Assez vite, les pièces prennent une dimension plus imposante et ont vocation, à être présentées en extérieur.
Au delà du bois comme matériau, son intérêt pour les arbres et la botanique, la recherche permanente de nouvelles essences pour enrichir sa collection le conduisent à fréquenter les arboreta, les parcs botaniques, le salon des arts du jardin où ses sculptures de bois morts s’intègrent bien aux végétaux vivants.
Ces lieux d’exposition sont propices à une mise en valeur des sculptures, à une recherche de présentation qui tient compte du lieu, de la saison, des matériaux présents sur place.
De là à tenter le même type de présentation mais sans les sculptures, il n’y a qu’un pas que Marc Averly a franchi. Ce sont alors des installations plus ou moins éphémères se rattachant au Land Art, ou avec une démarche intermédiaire, une partie du travail est fait en atelier et complété sur place avec les matériaux environnants en fonction du lieu. »
Geneviève GARCIA GALLO
du 14 juin au 28 septembre
Artiste peintre, Geneviève Garcia-gallo vit et travaille à Lyon (Rhône )
École d’art appliqué de la ville de Lyon
Professeur à l’école d’art appliqué de la ville et aux beaux-arts de Lyon
Exposée depuis 1983 en France et à l’étranger.
Collections publiques : ville de Lyon, Torino, Varsovie, Villefontaine, Paris, Nîmes, Nantes.
Geneviève Garcia-Gallo nous mène à travers ses tableaux au coeur des bruissements de forêts mystérieuses et au long de la fluidité transparente des ruisseaux, jusqu’à l’écho de nos lointaines mémoires enfouies, quand l’homme et la nature étaient proches, en symbiose. La matière picturale est riche, vibratoire, vivante.
Un autre thème « en déshérence », où l’artiste parle d’un monde perdu, où le temps s’est brutalement figé, l’humain y est totalement présent et à la fois éminemment absent rayé de son monde par un souffle d’apocalypse où lentement la nature tente de reprendre ses droits.
Les dernières oeuvres « il faut aimer les contes » nous entraîne dans un univers poétique, sombre et nostalgique où alternent les transparences et les opacités, les lumières et les ombres. Les narrations volent d’images en images, elles passent du portrait d’une femme aux yeux palissades à un paysage d’hiver aux eaux sauvages, sur les ailes rapides d’un rouge-gorge facétieux sorti d’une boîte où se cache nos souvenirs d’enfance.
Elisabeth GILBERT DRAGIC
du 14 juin au 28 septembre
« Je suis née dans une fleur, et m’épanouis en leur compagnie »
Les fleurs d’Elisabeth Gilbert Dragic ne se contentent pas de s’épanouir sur ses toiles : elles respirent, vibrent et révèlent la fragilité de l’existence humaine. Issue d’un milieu rural, elle découvre tardivement la puissance de l’art et les émotions que suscite la contemplation des toiles. Comme un écho à ses dessins d’enfance, entre romantisme et nostalgie, Elisabeth sent que son destin est lié à ces grandes peintres féminines qui ont marqué l’histoire.
Le matériau qu'il soit de plomb, de fonte, de bois, de plastique, de verre, de carton... qu'il soit brut, usiné, manufacturé est essentiel dans le fonctionnement du fragmentaire. Le fragment c'est une scène, une vue, une section de paysage, un objet, un animal peint ; mais il n'y à pas, d'une part l'image peinte et de l'autre le matériau.
Le matériau est constitutif du fragment pictural inséparablement de la peinture. Ils sont complémentaires, à partir de leur distinction même, ils sont indifféremment le fragment pictural où ils font puissance ensemble. C'est bien à partir de leurs matières, propriétés, qualités, attributs et de leurs forces respectives intrinsèques compatiblement différents qu'ils sont la composition du fragment, le plan esthétique et la machine sémantique et de sensations.
Il y a chez Numa-Droz une esthétique du silence discrètement efficace qui nous met face à l'inexpliqué.
Joël Couve (extrait)
L'énigme du paysage
« Les arrière-plans paysagers des œuvres des grands maîtres du 16ème et 17ème siècle ont toujours été pour Numa Droz objet d'intense fascination. En lisière du sujet principal, et au-delà de son anecdotisme, il y avait là, dans ces détails minuscules, une porte ouverte vers une infinie rêverie. »
NUMADROZ
du 14 juin au 28 septembre
August 7, 2021
AGATHE MOINARD and PIERRE LAMARQUE
Agathe and Pierre are singers and actors, she is from Vendée, he from Reunion Island. Their paths cross during their training at the same musical theater school in Paris. Both friends and enthusiasts, they got together to write songs, Agathe writes the lyrics and Pierre composes the music. To them, they have a rather pop style. They also like to cover songs from French varieties and musicals. Immerse yourself in the world of the two friends and enjoy the musical moment they will offer you and let yourself be charmed by the voice of Agathe.
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